Definate: Když se moje emoce změní, změní se i ta skladba

Tenhle produkční rozhovor působí jako intimní výprava do Definatova hudebního světa. Producent odhalil, jak jeho nálada i životní situace vše zásadním způsobem ovlivňují.



Dejte si jeho nejnovější počin Down Under EP.

Zatím jsi příliš skladeb nedokončil. Co je klíčové na cestě za cílovou rovinku?

Pravděpodobně je to o tom, dostat se při první seanci za druhý drop a nezaseknout se u nekončené snahy nazvučit všechno hned perfektně. Pokaždé je lákavé hrát si se zvukem a zapomenout se u toho na několik hodin. To ale zabíjí kreativitu a při další návštěvě studia se skladba promění v něco úplně odlišného. Změní se totiž stav mysli, emoce a vše, co track utváří.

Kdybys svému mladšímu já mohl ukázat nějaké produkční triky, na které si přicházel celou věčnost, co by to bylo?

Asi to není tolik o technické stránce, to přišlo tak nějak přirozeně s časem. Je to víc o tom pamatovat si to úvodní nadšení a emoce, které provázely začátek něčeho nového. Musíš to v sobě udržovat i při rozvoji skladby. Je jednoduché se novým projektem rychle znudit, a klíčové je proto pamatovat si původní náladu a emoce.

Kde bereš ty úžasné atmosférické zvuky a tak živě znějící nástroje?

Je to směs samplů, kterou jsem sesbíral během let. Prostě si s tím hraju a hledám, co se k sobě nejvíc hodí. Zřídkakdy je to jen jeden zvuk.

Všechny bicí na tvém EP mají specifický zvuk. Jak dlouho ti trvalo, než si našel vlastní způsob, jak beaty nazvučit? A co ti pomohlo sjednotit jejich odstín? Zdá se, že se ti daří najít ten dokonale vyvážený stav mezi příjemně podobným a zároveň dostatečně odlišným stylem.

Řekl bych, že to pořád objevuju. Každej projekt totiž zvučím jinak. Je to asi o tom zkoušet různý aranže dokud neposkakuju na židli radostí a nemám na tváři ten přihlouplej úsměv. Dobrým bicím hodně pomáhá skvělá židle.

Jak vnímáš stávající produkční scénu v D&B, je zdravá?

Od týhle scény se docela vzdaluju. Je škoda, že se spousta velkých jmen zaprodala a přestala dělat hudbu pro hudbu. Z D&B se nikdy neměl stát pop na 172 bpm. Naštěstí existují labely, umělci a noví producenti, kteří si pořád pamatují své kořeny. Lidé, kteří touží skládat excelentní hudbu.

Mohl bys popsat, jak u tebe většinou vypadá ten proces při skládání tracku?

Pro mě existují dva způsoby, jak novou skladbu začít. Jednou je experimentování s technickými postupy a úprava samplů, nebo zvuků. To většinou vede k temnější a tvrdší náladě. Alternativně začnu skládáním harmonií a vývoje hudební atmosféry, to pak většinou končí deepovějšími, či melodičtějšími skladbami.

Jaké nástroje jsou pro tvé skládání hudby důležité, a proč?

Neobešel bych se bez svého podkrovního studia a polohovací židle. A taky bez starých AKG sluchátek, které jsem od dobrého přítele koupil zhruba před deseti lety, když jsem začínal s DJingem. Podstatný je i pár odposlechů Yamaha HS8, na který jsem si konečně zvykl. Prozatím jsou to takové ty klasické producentské věci.

Kde hledáš nové informace a produkční techniky?

Nejlepším zdrojem zatím bylo rozhodně Pensado’s Place na Youtube. Toho týpka úplně zbožňuju.

Taky Emperor dřív streamoval svoji produkci. To bylo hodně inspirativní, FL Studio totiž používám i já. Pomohlo mi to uvědomit si, že moje postupy začaly být příliš technické, a že je možné být kreativní i mnohem jednodušším způsobem.

Jednou jsi zmiňoval, že by ses hudbou nechtěl živit. Proč?

Byl to pro mě vždy ten nejdůležitější výstup, který vychází z hlubokého nitra. Nechtěl bych z toho mít povinnost kvůli placení účtů. A další důvod jsou termíny. Rád bych nasamploval ten parádní zvuk, když prosviští okolo.

Jak produkční proces udržuješ svěží, aby tě nenudil?

Na to se pořád snažím přijít. Někdy si od studia dávám delší pauzy, třeba měsíc nebo tak. To mi prospívá vůbec nejvíc. Pomáhá taky hledat a zkoušet nové postupy. Každý projekt musí být skokem vpřed a to je to, kdy přijdou na řadu nové technické postupy a udělátka.

• Checkujte Owerův přístup k produkci (tracky podporují Octane & DLR, Mortem & Komatic)